Le topo

C'est en réaction quasi épidermique à la crise sanitaire et sociale que l’exposition Anticorps, conçue par l’équipe curatoriale du Palais de Tokyo, donne la parole à plus de 20 artistes de la scène artistique française et internationale. Au travers d'œuvres récentes ou nouvelles, ces artistes reconsidèrent la question charnelle, prenant le pouls de notre capacité à faire corps ensemble et à repenser notre façon d’habiter le monde. « Pourquoi nos corps devraient-ils s’arrêter à la frontière de la peau ? », demandait par exemple Donna Haraway dans son Manifeste Cyborg, une œuvre faisant office de pierre angulaire dans l'exposition. 

Pourquoi c'est cool ?

C'est une expo ultra-moderne, qui s’offre comme une volonté de penser à travers les peaux, en s’attachant à développer plusieurs registres de l’affectivité et de la présence, avec un écho particulier dans la période de crise sanitaire que nous traversons. C'est une exploration du sens du toucher sans que celui-ci soit physiquement activé, et la "mise à distance" pousse à une volonté renouvelée de contact. Dans cette nouvelle ère de l’"anticorps", les quatre espaces de l’exposition vous feront entrer en immersion dans un grand foyer in vitro, introduit par les paysages sonores de Dominique Petitgand mettant les sens en alerte, les corps hybrides de Josèfa Ntjam réinventant de nouvelles formes de vie, ou les êtres fantomatiques de Tala Madani questionnant l’idée d’une enveloppe corporelle. Un lien poreux entre les œuvres et le public qui fait réfléchir à de nouvelles façons d’habiter le monde.

Le coup de cœur de la rédac'

Tala Madani, Ghost Sitter (blue chair), 2020. Courtesy de l’artiste et Pilar Corrias (Londres). Crédit photo : Flying Studio (Los Angeles)